Aí está, artigo para ZH on line sobre o Palco Giratório do SESC RS.

E a foto aí embaixo é do Cláudio Etges no  Painel

CRIAÇÂO EM ARTE:PEDAGOGIAS PROFANAS

O espetáculo dos meus sonhos?

O palco, eu e a luz.  Palavras por dizer.

E o traje de Rô Cortinhas.

Na Galeria dos Arcos, no Centro Cultural Usina do Gasômetro, em Porto Alegre.

A voz da roupa.

Uma exposição em que pessoas foram fotografadas com seu traje de trabalho e a seguir, cada fotógrafo fotografou-as em outra circunstância a partir de trajes imaginados. O que vemos ali?

Bem, cada um vê o que imagina, é certo. Eu vislumbrei nas transformações, a semente de personagens. Como num jogo de espelhos o que aparece nas fotos é o que cada modelo traz em si e repercute na roupa. E a roupa, projeta um novo olhar, uma nova forma de estar no mundo.

O passo seguinte seria dar vida a estes personagens que habitavam aqueles corpos. Fazê-los transitar, falar, olhar. Que belo exercício para atores.

Ser testemunha da transformação é sempre uma experiência vital.

Dois espetáculos no caleidoscópico Palco Giratório, em Porto Alegre, me encantaram. Deixaram-me alerta.  Ambos, de bom texto, de boa fala, de boa voz, daquela difícil linha maravilhosa que inclui a palavra na ação. Ou, que prevê a escuta do outro. Ou, onde não há separação entre o que se diz e o que se faz. Presença inteira!

Ulisses, na primeira, faz sua odisseia pelo Rio de Janeiro, escapa do canto das sereias para manter-se na escuta de si mesmo. O que na maior parte das vezes é perigoso. Sasha, ele e Sasha, ela, na segunda, percorrem os dez passos das leis morais para concluir que o mundo é mesmo um redemoinho. Ulisses e Sashas somos nós percorrendo os descaminhos da existência. Perguntando em voz alta, olhando em volta para saber quem vem conosco e quem fica.

Aderbal Ulisses , Patrícia e Rodrigo, Sashas, constroem no presente do entre palco e plateia, aquela arte supimpa que é a arte do ator.

Nos dois espetáculos uma sensação, uma vontade de ter estado em cena.

Depois do Filme – texto, direção e atuação de Aderbal Freire Filho

Oxigênio – Texto de Ivan Viripaev, direção de Marcio Abreu, com a Cia. Brasileira de Teatro

Pois ali estavam eles.

Odin.

E a lua. A lua brechtiana que a tudo assiste.

Lua de Bilbao, de Benares, do Alabama, de Hiroshima e Bagdá.

E falando de guerras, de exílios e separações.

Eles mesmos unidos, cantando aos urros.

Eles mesmos envelhecendo juntos, escutando o mundo.

Talvez aquele não fosse o espetáculo esperado pela maioria de nós.

Talvez aquele sarau de tantas línguas não fosse a demonstração exata do treinamento que lemos tantas vezes.

Mas, ali estávamos, testemunhas da presença de Barba na plateia, Iben, Julia e Roberta no palco.

E cantando Brecht?

Cantando as “minhas” canções brechtianas?

Há que estar ali,

For if we don’t find…

I’ll tell you must die.

Faz algum tempo, agora. Foi depois da passagem da nave da louca esperança por aqui.

E o curso da louca esperança começou.

Lemétre nos contaminou com ritmo, respiração, paixão, alegria.

A mim, lembrou que disciplina e prazer convivem em harmonia.

Que escuta é uma arte do corpo.

Que a arte é de corpo inteiro.

Lembrei agora.

Talvez porque o dia está luminoso, porque a noite será luminosa.

Ou, porque vi a foto.

Porque me preparo.

Ou, porque sim.